غالبًا ما أتذكر مجموعات المتحف الكبيرة للفن الجديد لدخول فردي واحد. في حالة بينالي ويتني 2019 ، فإن ذكرى منحوتة غامضة ملكية بعنوان “ماريا ماريا” للفنان البورتوريكي دانييل ليند-راموس لن تتركها.
كان يبلغ ارتفاعه أكثر من ستة أقدام بقليل ، وكان له شكل أنثوي شبه تجريدي بأسلوب تجميعي ، وجسدها ملفوف بعباءة زرقاء البحر ، ورأسها بيضاوي لامع ، وذراعاها الطويلة الرفيعة يتقوسان لأسفل كما لو كانا مفتوحتان للعناق. . كانت المواد التي تتكون منها غير عادية ، وبالتأكيد في سياق ويتني. كان الرأس من جوز الهند المطلي. كان عباءتها المحيطية عبارة عن قماش القنب FEMA البلاستيكي.
كل هذا ، جنبًا إلى جنب مع العنوان الرنان ، اقترح شبكة من المراجع الثقافية والسياسية المتضاربة: إلى الشخصية المسيحية الحميدة للسيدة العذراء مريم ، إلى إلهة البحر الكاريبي الأفريقية المتقلبة يمايا ؛ وإلى العاصفة القاتلة التي دمرت بورتوريكو قبل عامين.
بغض النظر عن أهمية العمل ، قام أمناء ويتني بقياس قوته بدقة. إنهم يفصلونها عن أي شيء آخر ، كما هو الحال على المذبح ، في نافذة تشبه الغرب مع سماء مفتوحة ونهر هدسون كخلفية.
الآن ، بعد أربع سنوات ، عُرضت أعمال الفنان مرة أخرى في متحف مدينة نيويورك ، هذه المرة في MoMA PS 1 وبقوة فردية كاملة في جولة مذهلة حول الأرض والسماء في معرض يسمى “دانيال ليند-راموس: El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros (الحكواتي الأكبر – قصة كل منا). “
يبدأ العرض بقارب – قوس خشبي بالحجم الكامل تم إنقاذه. هدأت على بحر من القماش المشمع الأزرق ، وهي محملة بالبضائع – جوز الهند ، وبراميل الكونغا ، والدلاء البلاستيكية للتخزين أو الكفالة – وغمرت المياه تحت أكوام من أكياس شحن الجوت.
يشير اسم القارب ، El Viejo Griot ، إلى شخصية أسطورية ، وصي وقصص يظهر في عروض مقنعة تشبه الكرنفال تقام سنويًا في بلدة Loíza الساحلية في بورتوريكو ، حيث ولد Lind-Ramos ، 70 عامًا ، ويعيش ويعمل .
على بعد حوالي 20 ميلاً من سان خوان ، استقر البلدة في الأصل من قبل السود الأحرار والعبيد الهاربين. لا يزال مجتمعًا مهمشًا سياسيًا من البورتوريكيين السود ، Afrodescendientes – ليند راموس واحد – ومركز مهم للثقافة الأفريقية الكاريبية في الجزيرة.
لا نعرف بالضبط ما الذي تحمله أكياس شحن القارب. ولكن تم ختم كل منها بتاريخ مهم في خمسة قرون من الحكم الاستعماري للجزيرة ، من تمرد سكان تاينو الأصليين ضد المتسللين الإسبان في عام 1511 ؛ لإحباط هجوم بريطاني عام 1797 ؛ للغزو الأمريكي عام 1898 ؛ وأخيراً إلى إعصار 2017 الذي ترك الجزيرة ، الكومنولث الأمريكي ، لتدافع عن نفسها.
تتخلل الحقائق المعوقة للعاصفة ، التي أعقبتها في عام 2020 سلسلة من الزلازل ومرض كوفيد -19 ، الكثير من الأعمال ، والتي يتكون بعضها من حطام خلفها. يشير النحت الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا باسم “Ambulancia” إلى جميع الكوارث الثلاثة. هو عبارة عن عربة مشوهة ومضغوطة يدويًا ، وتحتوي على قطع غيار سيارات ، وأضواء طوارئ ، وأحذية مهملة ، ومرتبة مجردة من الينابيع ، وعربة يدوية لنقل الموتى.
يمكن أن تكون آثار الاستعمار محددة على نطاق واسع. (تتعلق “Ambulancia” ، من بين أمور أخرى ، بمواجهة حالات الطوارئ المتكررة عندما تكون الموارد شحيحة والمساعدات الإنسانية ممنوعة.) لكنها يمكن أن تكون عالمية وعميقة ، كما هو مقترح في سلسلة منحوتات الفنانة ذات الطابع البحري.
مثال بينالي ويتني 2019 ليس في العرض ، لكن هناك ثلاث قطع أخرى من “ماريا”. الأول ، “بانيو دي ماريا (Bain-Marie / The Cleansing)” يركز على الاحترار العالمي المنتج صناعيًا والذي يولد عواصف برية ويرفع مستوى المحيطات إلى مستويات تغرق الجزر. قطعة أخرى ، “ماريا جوابانسكس” ، سميت على اسم إلهة تاينو المعرضة لنوبات الغضب والرياح والفوضى ، والتي تم التعبير عن غضبها المدمر ، الذي أطلقه تغير المناخ ، على شكل دوامة منحوتة غاضبة من الحبال والأسلاك وفروع النخيل.
يبدو أن عنوان العمل الثالث ، “ماريا دي لوس سوستينتوس (مريم القوت)” ، يلمح إلى والدة يسوع. لكن الصورة النحتية التي ابتكرها ليند-راموس تبدو أقل بكثير من استيراد كاثوليكي إسباني من اختراع محلي محلي ، تم تجميعه بشق الأنفس كما هو ، من الأواني والمقالي وشباك الصيد وأدوات الزراعة والمساعدات للحياة اليومية في لويزا. مجتمع.
هذا المجتمع ، الذي بدأ كملاذ للمهاجرين القادمين من إفريقيا والذين لم يتم الترحيب بهم في أي مكان آخر ، وما زال هو المصدر الأساسي وموضوع فن ليند-راموس. لقد عاش بشكل دوري في مكان آخر – درس الفن في نيويورك وباريس – لكنه عاد دائمًا. والمنحوتات في المعرض تدور حول ذلك في الأساس.
هذا بالتأكيد صحيح ماديا. يتكون كل مثال من هذا الفن الضخم المصمم ببراعة من أجزاء من ذلك العالم. هذا صحيح بالنسبة لأقدم عمل للمسلسل ، “Armario de la Memoria (Memory Cabinet)” (2012) ، حيث توجد فؤوس ومناجل متقادمة ولكنها محفوظة بمحبة (شاشة تلفزيون ، ومشغل DVD. وهذا هو صحيح لعام 2020 -القطعة المسماة “فيجورا إميساريا (المبعوث)” ، والذي يتضمن ، من بين أشياء أخرى ، مبشرة يوكا قديمة الطراز ، هدية للفنان من جار مسن.
في كل هذا ، يوجد لويزا وبلاك بورتوريكو.
في عكس الافتراضات النقدية السابقة حول فن ليند-راموس ، يبدو أن الاتجاه الآن هو رؤيته بإصرار على أنه “سياسي” ، وهو بالطبع كذلك ، ولتجنب حتى استبعاد فكرة تسميته “روحي ، “وهو كذلك. لقد توصلنا إلى التفكير في هذه الأوصاف على أنها حصرية بشكل ما ، لكنها ليست في الثقافة التي يتبناها ليند راموس بإصرار. وكيف يمكن أن يكونوا في أي فن ، قبل كل شيء ، هو الاحتفال بالمكان الجيني ، أرواح المكان؟
وبالحديث عن المكان ، يبدو العمل رائعًا في MoMA PS 1. هناك ، قام منظمو المعرض – كيت فاول ، المنسقة الضيفة ، وربا قطريب وإيلينا كيتلسن غونزاليس من MoMA PS1 – بإعطاء المنحوتات مساحة كبيرة ، ورتبوها في موكب. الطريق الذي يزيد من قوة الفن التخيلي للمفاجأة البصرية المطلقة ، وهو ما جذبني إلى تلك القطعة في ويتني قبل خمس سنوات وأبقائها حية في ذهني.
دانيال ليند راموس: El Viejo Griot – Una Historia de Todos Nosotros
خلال 4 سبتمبر ، MoMA PS1 ، 22-25 Jackson Avenue ، Long Island City ، Queens ، (718) 784-2084 ؛ momaps1.org.